![\"\"](\"https:\/\/nuovosoldo.com\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Mariagrazia-Zanetti.jpg\")
<\/p>\ndi Dominga Carrubba – Rubrica “Indizi contemporanei”<\/p>\n
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Ciascuna parola \u00e8 scrigno di verit\u00e0 ad effetto matrioska, l\u2019una contiene l\u2019altra.<\/p>\n
Ad una parola con un significato segue una diversa con altro significato e verit\u00e0 prima ignorate.<\/p>\n
Per questo si chiama \u201cIndizi contemporanei<\/em><\/strong>\u201d la rubrica che comprende gli artisti che per caso o per scelta esporranno allo Spazio Macos, galleria messinese con la mission di dare voce ai talenti emergenti.<\/p>\n Indizi <\/em>perch\u00e9 \u00e8 la parola che pi\u00f9 orienta verso la ricerca, la consapevolezza e la conoscenza di percorsi artistici contemporanei<\/em>.<\/p>\n Mariagrazia Zanetti espone fra gli artisti in permanenza nella Mostra di Arte Contemporanea STAYS 1\/22<\/em><\/strong>\u201d per il ciclo \u201cArtisti in Permanenza<\/em><\/strong>\u201d dallo 01 al 14 febbraio \u201922.<\/p>\n La Zanetti si distingue per la pluralit\u00e0 dei linguaggi che diventano indizi eloquenti della mescolanza fluida di colori e sentimenti.<\/p>\n Le opere sono reticoli di luci che attraversano vortici di colori stagliati sui piani materici contraddittori negli spazi vuoti e pieni.<\/p>\n Ecco che la contraddittoriet\u00e0 propria di ogni anima \u00e8 riprodotta nelle trame informali e timbriche, aperte a paesaggi immaginari dove trasale la memoria impressionista e si esprime la libert\u00e0 dei segni con matrice astratta.<\/p>\n Come nascono le opere di Mariagrazia Zanetti? Ad ogni domanda \u00e8 seguita la risposta dell\u2019artista, indizio di una realt\u00e0 che prende respiro sulle sue tele.<\/p>\n “La pittura \u00e8 poesia silenziosa, la poesia \u00e8 pittura che parla<\/em>“.<\/p>\n Questa frase del poeta greco Simonide di Ceo mette a confronto due forme d’arte diverse e complementari nell’emozionarsi. Se pensa al momento o all’immagine da cui \u00e8 scaturito il suo “fare pittura”, quale sceglierebbe?<\/p>\n Sicuramente “la pittura \u00e8 poesia silenziosa” nel mio caso \u00e8 pi\u00f9 appropriato, anche perch\u00e8 non sono una poetessa, sono una pittrice e quindi parto dalla tela per esprimere un’emozione.<\/em><\/p>\n Il mio dipingere o “fare pittura” \u00e8 scaturito da un momento non positivo dovuto alla perdita di mia madre.<\/em><\/p>\n Il dolore e il vuoto lasciato sono stati parzialmente colmati, iniziando a mettere sulla tela emozioni e sensazioni spesso inconsce che sono emerse a poco a poco. <\/em><\/p>\n Considero il mio dipingere un percorso personale, una ricerca anche di carattere spirituale. <\/em><\/p>\n Sono partita da quadri ispirati da Kandinsky e Klee, apparentemente pi\u00f9 semplici di altri artisti, ma con un sottofondo interpretativo di notevole rilievo.<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>Non a caso si \u00e8 detto “fare pittura”, perch\u00e9 in una composizione pittorica, oltre ad un sentimento o un’idea, ci sono lo stile e la tecnica.<\/p>\n Quali sono lo stile e la tecnica che caratterizzano le sue opere pittoriche?<\/p>\n Predilige la riproduzione della realt\u00e0 oppure la reinterpretazione e la sperimentazione dei linguaggi pittorici?<\/p>\n Raramente il mio dipingere parte da un’idea precisa.<\/em><\/p>\n A volte si tratta perlopi\u00f9 di un’idea appena accennata, gestualizzata sulla tela, questo per quanto riguarda l’informale, lo stile pittorico che attualmente mi \u00e8 pi\u00f9 congeniale. <\/em><\/p>\n Ero partita invece dal geometrico, pi\u00f9 lineare, pi\u00f9 scandito, pi\u00f9 ritmico.<\/em><\/p>\n Era stato ripreso dopo la morte di mia madre, ma anche prima che lei mancasse, avevo allestito nel mio-suo appartamento un mini atelier, pi\u00f9 che altro per qualche sperimentazione di acquarello e di acrilico su carta. <\/em><\/p>\n La tela \u00e8 stata utilizzata successivamente e penso anche di ritornare alle iniziali sperimentazioni, anche per non invadere ulteriormente l’appartamento in cui vivo con mio marito. <\/em><\/p>\n Devo anche dire che la sperimentazione pittorica fa parte della mia indole e quindi passo da quadri di natura prettamente astratta a temi paesaggistici (astratti e non).<\/em><\/p>\n Anche qualche figura femminile ha caratterizzato la mia arte, anche perch\u00e9 il disegno \u00e8 stato il mio amore iniziale.<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>\u2026Non molti miei quadri rappresentano esattamente la realt\u00e0, perlopi\u00f9 si tratta di uno stato d’animo o di una realt\u00e0 personalizzata e reinterpretata, con qualche tocco surreale\u2026<\/em><\/strong><\/p>\n \u00a0<\/em>Mi \u00e8 stato attribuito un mio “stile” personale.<\/em><\/p>\n Questo \u00e8 sicuramente un complimento per un pittore.<\/em><\/p>\n Infatti, indipendentemente dal tema affrontato nel quadro, le mie opere hanno tutte una certa riconducibilit\u00e0 all’autore. <\/em><\/p>\n La mia tecnica iniziale \u00e8 stata l’acrilico, con asciugatura pi\u00f9 rapida rispetto all’olio, introdotto poi successivamente, insieme al gesso con cui preparo la tela e che uso come componente materico insieme a medium e paste modellanti, fra cui gel brillante oppure opaco o ancora per marmorizzare, pasta cristallo, pasta granito. <\/em><\/p>\n Non molti miei quadri rappresentano esattamente la realt\u00e0, perlopi\u00f9 si tratta di uno stato d’animo o di una realt\u00e0 personalizzata e reinterpretata, con qualche tocco surreale. <\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>La ricerca dell’immagine e della sovraesposizione mediatica hanno monopolizzato la nostra societ\u00e0. Pensa che l’arte possa tuttora esercitare un ruolo divulgativo di contenuti e veicolare emozioni?<\/p>\n \u00a0<\/em>Per quanto riguarda il veicolare emozioni, il trasmettere nell’opera d’arte l’anima dell’artista, sicuramente s\u00ec, nella maggior parte dei casi, anche se ultimamente alcune “opere” lasciano una certa perplessit\u00e0 pi\u00f9 che esprimere sulla tela, con la scultura, con le arti visive un’emozione personale dell’artista, sembrano volere “colpire” a tutti i costi. <\/em><\/p>\n Quindi attirare l’attenzione e far s\u00ec che si parli della “novit\u00e0”.<\/em><\/p>\n Si ha quasi l’impressione che alcune opere di carattere artistico vengano quasi studiate a tavolino, per cercare di stupire il mercato e il potenziale cliente. <\/em><\/p>\n Oggigiorno, a mio parere, esiste una sovraesposizione mediatica, che non sempre porta ad un risultato positivo, sia per quanto riguarda i sentimenti e sia per quanto riguarda il desiderio di trasmettere buoni propositi. <\/em><\/p>\n In ogni caso il \u201cfare arte\u201d \u00e8 molto personale e varia da artista ad artista.<\/em><\/p>\n Per quanto mi riguarda fa affiorare la parte nascosta, quella che solitamente si preferisce tenere celata. <\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>Se fosse possibile tornare indietro nel tempo, quale corrente artistica sceglierebbe come pi\u00f9 coerente all’impronta estetica che segna le sue opere?<\/p>\n Nei miei quadri informali c’\u00e8 spesso una componente impressionista, una corrente artistica che amo. <\/em><\/p>\n La mia ricerca e sperimentazione pittorica racchiude una visione romantica dell’arte, intesa come espressione di una certa sensibilit\u00e0 che mi porta a trasmettere stati d’animo legati a mie sensazioni interiori. <\/em><\/p>\n Sulla tela viene realizzata una mia proiezione interiore, con una punta di fantasia e immaginazione, ed anche una certa componente onirica fa parte del dipinto. <\/em><\/p>\n La realt\u00e0 esterna perde potere e mi sento come trasportata in un’altra dimensione, in un’atmosfera incontaminata dove la vena creativa si sente libera di esprimersi. <\/em><\/p>\n Quindi l’impressionismo come punto di partenza, che si sviluppa poi nel postimpressionismo di Van Gogh, di Cezanne, e di altri, dando il via alla pittura moderna e alle varie sperimentazioni. <\/em><\/p>\n E la sperimentazione \u00e8 una fase molto importante per il pittore, perch\u00e9 gli permette di non cristallizzarsi ma di “creare”. <\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>La nostra intervista \u00e8 iniziata con un’antica definizione della pittura.<\/p>\n Qual \u00e8 la sua definizione e qual \u00e8 il rapporto con le sue opere?<\/p>\n Devo dire che amo i miei quadri, sia gli astratti che si richiamano all’armonia cromatica di Kandinsky, sia quelli di natura pi\u00f9 poetica che si ispirano a Paul Klee. <\/em><\/p>\n Il mio modo di dipingere si \u00e8 ulteriormente modificato e nei successivi possiamo ritrovare qualche nota futurista e cubista, ed anche un po’ di surrealismo.<\/em><\/p>\n In ogni caso il mio dipingere \u00e8 sicuramente istintivo, poco ragionato, pena l’assenza di creativit\u00e0. <\/em><\/p>\n Anche se manca perlopi\u00f9 una vera e propria costruzione mentale, s\u2019intuisce come un disegno che fa riferimento al fluire della vita, un disegno che viene indagato attraverso un percorso pittorico che appare spesso come il filo di Arianna che muove e segna la vita.<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>\u2026Probabilmente i miei quadri sono la narrazione inconscia di una mia ricerca personale nel fluire della vita, in continua metamorfosi\u2026<\/em><\/strong><\/p>\n \u00a0<\/em>In alcuni quadri, apparentemente complessi, sembra celarsi un filo narrativo, come se reti, trame, reticoli, strade, percorsi d’acqua (mio tema ricorrente e molto amato) dovessero poi svelare un arrivo finale verso la luce, fuori dalla zona d’ombra, difficolt\u00e0 e inquietudine che spesso attraversiamo. <\/em><\/p>\n Probabilmente i miei quadri sono la narrazione inconscia di una mia ricerca personale nel fluire della vita, in continua metamorfosi. <\/em><\/p>\n Quindi, il movimento \u2013 inarrestabile – attraversa le mie tele, perch\u00e9 se non vi \u00e8 movimento, non c’\u00e8 vita e neppure emozione.<\/em><\/p>\n Marea di movimento e di colori, sospesi tra gli opposti, orientati verso quel mistero che la vita incarna: ciclicit\u00e0, sviluppo, ma pure regressione e contrazione.<\/em><\/p>\n In definitiva tutto quello che comporta il nostro vivere, con una ricerca di quella parte spirituale che spesso, nel groviglio quotidiano, si pensa di avere perso.<\/em><\/p>\n Sullo stile di Mariagrazia Zanetti, afferma Mamy Costa, curatrice della mostra:<\/p>\n \u2018Pennellate irregolari e contorni che si sfiorano diventando un\u2019unica immagine, che si fonde con lo sfondo del dipinto, creando una miscellanea cromatica di notevole rilevanza stilistica.<\/em>\u2019<\/p>\n Le opere della Zanetti sono metafore di paesaggi abitati dall\u2019immaginazione e dalla realt\u00e0 materica.<\/p>\n <\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/nuovosoldo.com\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Mariagrazia-Zanetti-2.jpg\")
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