Mostra personale
\nARTISTA
\nElio Rizzo<\/p>\n
DATE: 9 > 22 aprile \u201822
\nLUOGO: ART G.A.P. Gallery (ROMA)
\nCURATORE: Federica Fabrizi<\/p>\n
Enti promotori: Art GAP, Modern & Contemporary Art
\nIndirizzo: Via di Santa Maria in Monticelli 66, 00186, Roma, RM
\nOrari: lun. \/ sab. 16:00 \u2013 19:00; dom. chiuso
\nTelefono: 06.96115866
\nE-mail: gap@artgap.it
\nSito ufficiale: www.artgap.it
\nFacebook: ART GAP
\nInstagram: art_gap_gallery<\/p>\n
Dal 9 al 22 aprile la galleria Art GAP, a due passi da Largo di Torre
\nArgentina, \u00e8 lieta di accogliere la personale \u201cIl respiro della terra\u201d
\ndi Elio Rizzo, a cura di Federica Fabrizi.<\/p>\n
Osservando le opere di Elio Rizzo si ravvisa immediatamente la padronanza della tecnica pittorica e scultorea acquisita durante la lunga formazione tecnico-artistica in cui ha assimilato, profondamente, i principi della luce e le regole del disegno. Tutto questo viene valorizzato da un gesto pittorico elegante, delicato e raffinato. Guardando le opere si ha la sensazione di trovarsi di fronte a una natura quieta e silenziosa. Ogni lavoro di Rizzo \u00e8 una finestra sull\u2019infinit\u00e0 di Madre Natura, che tutto pu\u00f2 e tutto domina, una visione poetica e delicata. Commozione, meraviglia e stupore, queste le emozioni che vibrano dal ductus dell\u2019artista. Una contemplazione sull\u2019infinit\u00e0 che da una parte provoca uno stato di quiete ma contrariamente dall\u2019altro provoca la sensazione di sentirsi piccoli di fronte all\u2019immensit\u00e0 che ci circonda.<\/p>\n
Elio Rizzo, nato a Paola (Cs), residente a Roma sin da ragazzo, dove si \u00e8 diplomato all\u2019Istituto Statale d\u2019Arte e dove ha successivamente insegnato materie artistiche. La sua pittura giovanile era impostata sulla massima libert\u00e0 tonale di colori bruni, prevalentemente su figura, cosa che con il tempo ha trasformato su una tavolozza di colori chiari, brillanti per una figurazione solo apparentemente astratta. Nascono cos\u00ec le sue opere, alcune delle quali referenti a temi storici o classici, interpretate con tecniche di antica maniera come la tempera all\u2019uovo, la punta d\u2019argento e la punta d\u2019oro, l\u2019acquerello.<\/p>\n
La sua scultura si attiene ad una visione figurativa libera da ogni canone di riferimento dove le particolarit\u00e0 diventano una lettura poetica; tecnica cromatica che si ritrova anche negli smalti della sua scultura in ceramica, in cui si esalta il \u201cfinito, non finito\u201dcon particolari a cotto nudo di estrema sintesi poetica, come l\u2019opera: \u201cIl Falconiere\u201d esposto a Fontecchio (Aq) dove nel 2012, \u00e8 stata organizzata la Mostra \u201cImagination\u201da cura di Gianfranco Mascelli.<\/p>\n
Nel 2013 \u201cLa Generazione di Mezzo\u201d Bomarzo Palazzo Orsini, a cura di Gianfranco Mascelli, cui hanno seguito, sempre a cura di Mascelli, 2014 \u201cDeclinazioni\u201d alla Fortezza Orsini di Pitigliano (Gr); l\u2019itinerante \u201cVolumi oltre la superficie\u201d 2015, di Roma e Gardone Val Trompia.
\n\u201cTendenze\u201d a Sorano (Gr) a cura di Enrico Anselmi nel 2016. Nel 2017 partecipa a \u201cPercorsi in Progress\u201d al Museo Aurum di Pescara, a cura di Gianfranco Mascelli e Pierluigi Cattaneo.<\/p>\n
Molte altre mostre: Roma, Accademia d\u2019Egitto; Cairo, Centro Arti Akhenaton; Roma, Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna; Arles, Museo microincisione Pub Arte; Dublino, Istituto Italiano di Cultura; Bruxelles, Banca Centrale MPS.<\/p>\n
Del 2013 \u00e8 la sua partecipazione a Monforte d\u2019Alba nelle Langhe, alla manifestazione culturale promossa dalla Fondazione Bottari-Lattes per i 140 anni dalla pubblicazione del romanzo di Jules Verne \u201cGiro del Mondo in 80 giorni\u201d, con una copiosa produzione di acquerelli interpretativi dei temi trattati nel romanzo, che saranno successivamente esposti al Museo di Jules Verne a Nantes in Francia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"