Da Castrovillari al palcoscenico. Sono i nuovi lavori dal progetto dedicati alle residenze artistiche nei territori, sostenuti della compagnia Scena Verticale e realizzati con il patrocinio della Regione Calabria e del Ministero della Cultura.<\/p>\n
Sono stati 3 quest\u2019anno i progetti di residenza sostenuti da Scena Verticale che hanno coinvolto tanti artisti, diverse compagnie e maestranze dello spettacolo dal vivo, ospitate al Castello Aragonese di Castrovillari nel dicembre 2021.<\/p>\n
\u00abDa sempre l\u2019intento della compagnia \u00e8 quello di dare spazio ad altri artisti, calabresi e non solo, come opportunit\u00e0 di studio e ricerca, per sostenere la creazione e la realizzazione di nuovi progetti \u2013 commenta Dario De Luca, co-direttore artistico insieme a Saverio La Ruina, di Scena Verticale \u2013. Quello delle residenze artistiche nei territori \u00e8 un progetto possibile grazie al sostegno delle istituzioni, parte fondamentale del sistema teatro. E il nostro obiettivo \u00e8 di contribuire al sostegno di quest\u2019arte\u00bb.<\/p>\n
Le residenze<\/p>\n
Il lavoro di Scena Verticale, che mira a consolidare il sistema di residenze dello spettacolo dal vivo per sostenere e accompagnare i processi di creazione artistica, quest\u2019anno ha visto, tra gli artisti protagonisti del progetto, Francesco Aiello e Mariasilvia Greco.<\/p>\n
In residenza i due autori hanno lavorato sulla necessit\u00e0 di trovare una struttura narrativa e dare corpo e voce a conflitti e pensieri che trovano radice nel proprio vissuto e nella autobiografia, da qui nasce \u201cDammi un attimo\u201d che ha visto i due autori e attori lavorare durante la residenza artistica alla messa in scena del lavoro accanto all\u2019attrice Emilia Brandi.<\/p>\n
Oggi lo spettacolo, pronto al debutto, vede in scena gli stessi autori del progetto Aiello e Greco insieme ad Elvira Scorza, una produzione Teatro Rossosimona\/Teatro del Carro MigraMenti Spac Badolato CZ\/ Scena Verticale \u2013 Residenze artistiche nei territori.<\/p>\n
\u201cDammi un attimo\u201d \u00e8 una riflessione intorno alla difficolt\u00e0, materiale e spirituale, di immaginarsi genitori nel mondo della precariet\u00e0, dei progetti immaginati e mai realizzati, dello scontro mai risolto con i padri, nell’epoca della classe disagiata, dell’impossibilit\u00e0 di riconoscere che il proprio momento \u00e8 arrivato. Riuscire a individuare un tempo giusto, la capacit\u00e0 di accettare il ritmo che la vita impone con tutti gli ostacoli (reali o immaginari) che ci impediscono di raggiungere l’obiettivo mitico della \u201cnormalit\u00e0\u201d.<\/p>\n
L\u2019artista e performer Leonardo Schifino, la cui ricerca si muove tra diversi media, in residenza ha lavorato a una nuova creazione scenica da lui diretta insieme ai performer Gianmaria Borzillo, Claudia Veronesi e con la dramaturg Gaia Ginevra Giorgi.<\/p>\n
\u201cDoppio filo\u201d \u00e8 il titolo provvisorio del suo progetto che esplora un sistema di relazioni e dipendenze, in cui esistono insieme elementi tossici e costruttivi che questionano lo stare in due in un microcosmo materico. \u00c8 un gioco all\u2019ascolto decentrato che apre alla relazione tra sconosciuti. Il dispositivo \u00e8 un esperimento in cui trovare soluzioni di co – abitazione ecologica in uno spazio saturo di nodi. La pratica consta di poche e semplici regole che mettono in questione la percezione visiva e tattile di chi attraversa le ragnatele, per indagare il processo di mutua trasformazione che si instaura tra ambiente e corpo.<\/p>\n
Il terzo progetto \u00e8 stato curato dalla compagnia Aprustum che al Castello Aragonese di Castrovillari ha colto l’occasione per continuare ad approfondire aspetti di quel teatro di tradizione di Napoli che appartiene alla linea artistica della compagnia, guidata da Casimiro Gatto. L’ultima loro produzione \u00e8 nata a partire dal testo di \u201cQuesti fantasmi\u201d di Eduardo.<\/p>\n
La suggestione di questo capolavoro del teatro italiano, ha portato gli artisti a lavorare in residenza proprio sui fantasmi e sui tempi vissuti negli ultimi due anni di pandemia. Tempi di azzeramento della socialit\u00e0, di silenzi, di crisi economica, di interruzioni continue della vita teatrale, che li ha stimolati e indotti a scegliere il tema da affrontare.<\/p>\n
Dopo un inizio dedicato all’evoluzione della maschera di Pulcinella, in residenza hanno utilizzato parole, storie e situazioni tratte dai testi di Eduardo e Petito che raccontano morti, visioni, sogni, incubi, sparizioni e reincarnazioni, rielaborando i testi in un linguaggio scenico contaminato dalle paure vissute nel tempo sospeso negli ultimi due anni.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"