Prodotto dall\u2019etichetta pugliese Dodicilune, distribuito in Italia e all\u2019estero da IRD e nei migliori store on line da Believe, sabato 18 giugno esce \u201cThe Black Shoes\u201d, progetto discografico del duo formato dalla flautista salentina Giorgia Santoro e dal batterista siciliano Francesco Cusa. Entrambi si dedicano da anni alla musica improvvisata, alla continua ricerca di un linguaggio nuovo, puro e irriverente al tempo stesso. Nell\u2019armonica alternanza dello Yin e dello Yang, la musica svela i suoi lati opposti, contraddittori, plasmando un linguaggio sempre nuovo, profondo come le radici ma con lo sguardo verso il cielo. Le diciassette composizioni del disco \u2013 sedici originali pi\u00f9 la conclusiva \u201cUn Joueur de fl\u00fbte berce les ruines\u201d del pianista francese Francis Poulenc \u2013 saranno presentate ufficialmente proprio nel giorno dell’uscita sabato 18 giugno (ore 21 \u2013 contributo associativo 7 euro – info e prenotazioni 3381200398) all’Art&Lab Lu Mbroia di Corigliano d’Otranto.<\/p>\n
\u00ab\u201cThe Black Shoes\u201d sono le scarpe del musicista, nere e consumate. Ma nell\u2019idea di Giorgia Santoro e Francesco Cusa, in queste si ritrovano le radici dell\u2019uomo che, attraverso la musica, tende verso il cielo\u00bb, scrive nelle note di copertina il pianista, giornalista e critico musicale Davide Ielmini. \u00abSeguendo i passi che portano alla lotta per la conquista, in questo disco tutto si muove tra l\u2019alto e il basso, tra le superfici e le profondit\u00e0. Cos\u00ec, se la batteria rappresenta la gravit\u00e0 della Terra (con tutte le sfumature che Cusa raccoglie e distribuisce con sapienza coloristica sulle percussioni), i flauti (la famiglia al completo con l\u2019aggiunta del bansuri indiano e del cinese xiao) sono i germogli la cui linfa scorre fluidamente su rivoli di sedicesimi approdando ora a misteriosa leggerezza (\u201cWhisper\u201d e \u201cReed\u201d), ora a tenebrosa descrizione dei fondali (\u201cAbyss\u201d e \u201cWhale\u201d), ora alla celebrazione di antichi rituali (\u201cPin\u201d e \u201dSand\u201d). Diciassette, stuzzichevoli miniature ispirat e, forse, dalla stessa fonte poetica a cui si rivolse Sergej Prokofiev per la scrittura della raccolta \u201cVision Fugitives\u201d. \u201cIn ogni visione fuggitiva io vedo dei mondi\/Pieni di giochi mutevoli e iridati\u201d, scriveva il simbolista Konstatin Bal\u2019mont. E di visioni fuggitive tratta questo disco dai risvolti naturalistici, dove gli schizzi sonori somigliano a cristalli, a foglie, a sassi o a nuvole\u00bb, prosegue Ielmini. \u00abQuell\u2019esistente nel quale Santoro e Cusa racchiudono l\u2019eternit\u00e0 dell\u2019ignoto e la bellezza vergine di ci\u00f2 che non si pu\u00f2 dominare: gli abissi, la sabbia, la tempesta. Ma anche l\u2019umanit\u00e0 che si confronta con il suo doppio (il gabrielismo di \u201cEcho\u201d), con i suoi dubbi sull\u2019eternit\u00e0 e le paure futuriste (\u201cMachine\u201d) e il suo bisogno di recuperare i segni di arcaiche civilt\u00e0. Con una musica che, per raggiungere le vette della beatitudine, non dimentica la fisicit\u00e0 dei gesti: da una parte i respiri e i soffi calibrati ed effettistici di Giorgia (impressionista nell\u2019anima), dall\u2019altra le carezze e i colpi secchi (con i sincopati che in \u201cEcho\u201d sono su ritmo di marcia) di Francesco. Improvvisazioni totali, che si affidano al gioco della brevit\u00e0, per generare una tensione magnetica nella quale si riscopre anche il gusto dell\u2019apparizione tematica: qualcosa che sembra accadere senza premeditazione, ma che lascia una lunga traccia di complicit\u00e0. \u00c8 l\u2019idea sempre viva dell\u2019improvvisazione come composizione istantanea e, secondo Arnold Schoenberg, della composizione come \u00abimprovvisazione rallentata\u00bb. Nella quale Giorgia e Francesco immergono anche \u201cUn joueur de flute berce les ruines\u201d di Francis Poulenc: suonata, forse, con gli occhi rivolti al cielo\u00bb.<\/p>\n
Batterista, compositore, scrittore, Francesco Cusa \u00e8 nato a Catania nel 1966. In traprende lo studio del pianoforte a quattordici anni, poi passa alla batteria seguendo seminari con Ettore Fioravanti, Bruno Biriaco, Roberto Gatto, Massimo Manzi. Nel 1994 si laurea al Dams di Bologna. Qui collabora con Fabrizio Puglisi, Domenico Caliri, Paolo Fresu e fonda prima il collettivo \u201cBassesfere\u201d, assieme ad altri esponenti della musica jazz e di ricerca di quegli anni, successivamente con Paolo Sorge e Carlo Natoli d\u00e0 via al progetto artistico “Improvvisatore Involontario\u201d, che diventer\u00e0 una delle label pi\u00f9 influenti nel panorama italiano del jazz di ricerca. Da sempre interessato all\u2019interdisciplinarit\u00e0 artistica, \u00e8 anche scrittore di racconti, romanzi e poesie e ha pubblicato diversi articoli di musicologia e di critica cinematografica presso molte riviste specializzate. Nel corso della sua carriera ha realizzato numerosi lavori di creazione e sonorizzazione di musiche per film, teatrali, letterari, di danza e arti visive, collaborando con noti ballerini, poeti e visual performer. Il suo percorso artistico lo ha portato a suonare in Francia, Romania, Croazia, Slovenia, Bosnia\/Erzegovina, Serbia, Olanda, Germania, Svizzera, Austria, Ungheria, Norvegia, Spagna, Belgio, Danimarca, Polonia, Usa, Cina, Giappone, Etiopia, Turchia. Tra i suoi progetti da segnalare FCT Trio (Gianni Lenoci e Ferdinando Romano), Francesco Cusa & The Assassins (Valeria Sturba, Giovanni Benvenuti, Ferdinando Romano), Naked Musicians, Solomovie (sonorizzazione di film d’epoca), Wet Cats (con Gianni Lenoci), Mancusa (con Giovanni Mancuso), Frank Sinapsi, The Machine e lo spettacolo musical-teatrale “K & Spada”, in duo batteria e voce insieme all’attore e regista Giuseppe Carbone. Il suo Naked Musicians \u00e8 un metodo di conduction musicale che \u00e8 stato realizzato in varie parti del mondo e da cui \u00e8 stato tratto anche un libro di teoria musicale sulla \u201cconduction\u201d. Ha eseguito musiche di Yotam Haber, Emilio Galante, Cristina Zavalloni, Magma, Alfredo Impullitti , Domenico Caliri, Tim Berne e molti altri. Insegna batteria jazz al conservatorio di Reggio Calabria. La sua voce \u00e8 presente nel “Dizionario del Jazz Italiano” a cura di Flavio Caprera.<\/p>\n
Giorgia Santoro – che nel disco suona flauto, flauto basso, flauto contrabbasso, ottavino, ban suri, xiao, voce, cimbali, live electronic – si \u00e8 diplomata in Flauto Traverso al Conservatorio di Musica \u201cTito Schipa\u201d di Lecce e in Musica Jazz al Conservatorio \u201cNino Rota\u201d di Monopoli. Si \u00e8 inoltre specializzata in Ottavino al Conservatorio “Francesco Morlacchi” di Perugia e, sempre a Monopoli, in Didattica dello strumento. Ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento di strumento e composizione jazz in Italia e all’estero con, tra gli altri, Angelo Persichilli, Monica Berni, Antonio Amenduni, Gabriele Gallotta, Nicola Mazzanti, Giuseppe Contaldo, Giorgio Gaslini, Nicola Stilo, Sante Palumbo, Stefano Battaglia, Paolo Damiani, Maurizio Giammarco, Butch Morris, Joelle Leandre, Marcus Stockhausen, Eugenio Colombo, William Parker, Kent Carter, Steve Potts, Greg Burk. Ha vinto numerosi prestigiosi concorsi nazionali e internazionali. Ha ricevuto le borse di studio per il Berklee College of Music, il Master Jazz tenuto dal M\u00b0 Giorgio Gaslini e per il corso di Improvvisazione guidato dal M\u00b0 Butch Morris al Roccella Jonica Jazz Festival. Ha lavorato con molti compositori italiani e internazionali come Giorgio Gaslini, Alessandro Solbiati, Marco Betta, Michele Dall\u2019ongaro, Raffaele Bellafronte, Salvatore Sciarrino, Luis De Pablo, Kaija Saariaho, Emanuele Casale, Francesco Filidei, Sylvano Bussotti, Karola Oberm\u0171ller, Curt Cacioppo, Ivan Fedele, David Lang, Gianni Francia, Geoffroy Drouin, Giovanni Tamborrino (che le ha dedicato due sue composizioni). \u00c8 stata scelta dal regista Ferzan Ozpetek per girare alcune scene del film \u201cMine vaganti\u201d; ha registrato la colonna sonora del film \u201cNu ovomondo\u201d di Emanuele Crialese e del film \u201cBalkan Bazar\u201d di Edmond Budina. Si esibisce spesso in concerti in Italia e all’estero come solista, in orchestre e in vari gruppi da camera. \u00c8 promotrice dei progetti \u201cTran(ce)formation Quartet\u201d, \u201cD\u00e9j\u00e0 vu\u201d, \u201cFlatus Vocis\u201d, \u201cDream Notes\u201d (con Pat Battstone e Daniela Chionna) e \u201cCometogether\u201d (con Stefano Luigi Mangia e Pierpaolo Martino), \u201cLa Cantiga de la Serena\u201d (tre dischi all\u2019attivo con Dodicilune). Attualmente \u00e8 docente di flauto presso il Conservatorio \u201cNino Rota\u201d di Monopoli e direttrice artistica dei festival \u201cIl Cammino Celeste\u201d e \u201cStrade di sabbia\u201d e della rassegna \u201cTutti solo\u201d. www.giorgiasantoro.com<\/p>\n
L\u2019etichetta pugliese Dodicilune \u00e8 attiva dal 1996 e dispone di un catalogo di oltre 300 produzioni d iscografiche (cd, vinili, dvd) di artisti italiani e stranieri. Grazie a Ird e Believe i dischi sono distribuiti in Italia e all’estero nei migliori negozi di musica, nelle principali catene (Feltrinelli, Fnac, Ricordi, Mondadori, Melbookstore) e su 60 piattaforme di download\/streaming digitale in circa 80 paesi in tutto il mondo (iTunes, Spotify, Deezer, AppleMusic, Amazon, Qobuz, Tidal).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"