Biennale di Viterbo Arte Contemporanea
\n7a esposizione internazionale
\n“Arte ai confini della Bioetica\u201d
\na cura di Laura Lucibello
\n#pressoffice Vania Lai<\/b><\/p>\n
Con il Patrocinio del Comune di Tuscania e della Diocesi di Viterbo<\/p>\n
\u201cIl sonno della ragione genera mostri\u201d (citazione di Francisco Goya)<\/p>\n
L\u2019artista Roberta Morzetti prende spunto da questa citazione di Francisco Goya per ricreare, attraverso le sue sculture una narrazione artistica contemporanea della fragilit\u00e0 umana che diventa FORZA. L\u2019utilizzo della ragione in modo errato pu\u00f2 effettivamente creare mostri ma i suoi personaggi scultorei invece, allestiti all\u2019interno di un luogo sacro, vogliono raccontare la figura dell\u2019essere che aspira ad innalzarsi per ritrovare il proprio \u201cIo\u201d. La visione onirica che appartiene all\u2019artista, unita alla ragione, d\u00e0 forma a miracoli laici, necessari per vivere, non solo in armonia con s\u00e9 stessi, ma per diventare parte integrante e fondante di una nuova comunit\u00e0. Il risveglio interiore si fa portavoce di una necessit\u00e0 collettiva di armonia e pace.<\/p>\n
La curatrice della mostra, Velia Littera, nonch\u00e9 direttrice della galleria Pavart di Roma, che da anni segue la Morzetti nel suo percorso artistico, ha colto l\u2019occasione della Biennale di Viterbo per presentare una mostra personale della scultrice Tuscanese in un luogo meraviglioso, la chiesa di Sant\u2019Agostino a Tuscania. Un tributo alla sua citt\u00e0 natale che gi\u00e0 conta tanti artisti noti come Giuseppe Cesetti, Gianni Asdrubali, Kokocinski Bonaria, Ennio De Santis, Gino Bernardini e infine Massimo Lippi, solo per citarne alcuni.<\/p>\n
Roberta Morzetti \u00e8 una artista contemporanea nata a Tarquinia nel 1979, laureata con lode presso l\u2019Accademia delle Belle Arti di Viterbo che dopo una breve esperienza nel mondo della moda e del teatro, da circa dieci anni si dedica esclusivamente alla scultura. Vive e lavora a Tuscania.<\/p>\n
Come la descrive la storica dell\u2019arte Greta Alberta Tirloni:<\/p>\n
Morzetti \u00e8 un\u2019artista che riesce a presentare il corpo con evidenza, originalit\u00e0, autenticit\u00e0 e pienezza, nella sua essenza semplice e al tempo stesso forte. Utilizza infatti materiali consistenti forti duri, come l’acciaio di Koons, plasmandoli per\u00f2 non in oggetti di comune conoscenza ma fino a trasformarli in sculture con forme sinuose, che velano ed evocano significati profondi: le sue opere mostrano cos\u00ec immagini che quasi sono scenari per grande musica, per ampie sinfonie.
\nUn\u2019artista che, attraverso il suo linguaggio della scultura, racconta la societ\u00e0 ed il tempo attuali, dal punto di osservazione e nella prospettiva di una donna contemporanea, pur richiamando la natalit\u00e0 nel Paese dell’arte per eccellenza e l’influenza conseguente. Nelle opere infatti spesso, ad esempio, pu\u00f2 presentarsi una simbologia e forme in cui intravedere rielaborazioni dell’arte italiana, come il Barocco.<\/p>\n
Questi ed altri elementi si fondono perci\u00f2, anche attraverso l’uso del fuoco della fiamma ossidrica, in richiami dell’arte contemporanea, e anche, di nuovo, al tempo stesso alla tradizione, al fuoco sacro dell’athanor alchemico, con i suoi significati ermetici.<\/p>\n
L\u2019arte per Morzetti acquisisce cos\u00ec un significato, un’esigenza che copre tutta la vita, a partire dalla sua propria vita: le opere divengono cos\u00ec quasi sue figlie, come ama dire.<\/p>\n
Per lei l\u2019Arte non pu\u00f2 essere imprigionata in parole, descrizioni, termini, avverbi ed aggettivi, poich\u00e9 si finirebbe per limitare, contenere ci\u00f2 che ha in s\u00e9 bagliori dell’infinito, come per Klein il colore puro, il blu e il superamento stesso di linee e forme era un mostrare l’infinito quale vera essenza dell’arte, o per De Dominicis l’arte in s\u00e9 rappresentava e doveva mostrare il superamento del tempo e dei suoi limiti. E anche per Morzetti l\u2019Arte e la sua sensibilit\u00e0 materiale e soprattutto immateriale, va oltre il Tempo, vincendo cos\u00ec i limiti – oltre che dello spazio – anche del tempo.<\/p>\n
Nell’arte di Roberta Morzetti, le opere sono simboli e immagini che quasi emergono dal vuoto, tramite una materia consistente … prendono vita … per parlare a noi oggi di un messaggio contemporaneo … ma al tempo stesso appaiono anche come testimoni dal passato, dalla Tradizione … come le Muse di De Chirico e la loro sensibilit\u00e0: ci sono, appaiono l\u00ec su tavole, di un teatro o di una tolda di nave, in una citt\u00e0 moderna e industriale, ma sono silenti non parlano … e solo per intuizione comunicano con noi e ci fanno conoscere il loro messaggio nel contemporaneo… appaiono sul palcoscenico della vita, come in teatro, richiamando l’esperienza di lavoro dell’artista proprio nel teatro.<\/p>\n
E il materico … i materiali forti utilizzati … parlano di un apparire, dal Vuoto che \u00e8 Infinito, un apparire di sostanza di rilievo anche tramite la prassi del riutilizzo e rivivificazione di materiali organici ed industriali \u2026<\/p>\n
Con il loro apparire con la loro immagine con la loro materia … le sue opere offrono cos\u00ec simboli ricchi di significato nei tempi odierni, tramite una conoscenza diretta e non razionale, appunto per intuizione!<\/p>\n
La programmazione completa sar\u00e0 consultabile online:
\nhttps:\/\/www.facebook.com\/biennaleviterbo<\/p>\n
Biennale di Viterbo Arte Contemporanea
\n7a esposizione internazionale
\nPresidente e Direttore Artistico: Laura Lucibello
\nDirezione Biennale di Viterbo: info@biennalearteviterbo.it<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"