Un film che sfugge alle etichette: non \u00e8 una commedia in senso classico, non \u00e8 un dramma, e non si ispira a fatti realmente accaduti, pur mantenendo una forte dimensione di verosimiglianza.<\/p>\n
\u00c8 proprio in questa zona intermedia che si colloca il cinema di Rocco Papaleo, capace di mescolare leggerezza e riflessione senza mai cedere a soluzioni semplici. Il tono \u00e8 quello che il pubblico ha imparato a riconoscere: un\u2019ironia sottile, mai invasiva, che accompagna lo spettatore senza guidarlo, lasciandogli il tempo e lo spazio per interrogarsi sui temi proposti.<\/p>\n
Dal punto di vista registico, Papaleo costruisce una narrazione lineare, ma volutamente dilatata, dove il percorso conta pi\u00f9 della destinazione. Una scelta che trova piena espressione nell\u2019ambientazione: il Parco del Pollino diventa elemento centrale del racconto, non semplice sfondo ma presenza viva e simbolica. I suoi paesaggi, ancora poco esplorati dal grande cinema, contribuiscono a creare un\u2019atmosfera sospesa, quasi fuori dal tempo.<\/p>\n
La fotografia valorizza la dimensione naturale con un uso attento della luce e degli spazi aperti, mentre la scenografia si affida alla forza del territorio. In questo contesto, il Pino Loricato assume un ruolo fortemente metaforico: simbolo di resistenza e adattamento, diventa il riflesso delle esistenze raccontate nel film.<\/p>\n
La struttura narrativa \u00e8 corale. I protagonisti, impegnati in un percorso all\u2019interno del parco, condividono frammenti delle proprie vite: storie non vere, ma plausibili, che si intrecciano dando forma a un racconto collettivo. Al centro si colloca Biagio, interpretato dallo stesso Papaleo, ex militare e guida del parco, figura che funge da punto di equilibrio tra le diverse traiettorie narrative.<\/p>\n
Il cast si distingue per solidit\u00e0 ed equilibrio. Vanessa Scalera, Claudia Pandolfi e Teresa Saponangelo restituiscono personaggi credibili e mai stereotipati, mentre Andrea Fuorto, Rosanna Sparapano e Livia Ferri \u2013 quest\u2019ultima anche autrice delle musiche \u2013 contribuiscono a costruire un ensemble eterogeneo ma coerente.<\/p>\n
Particolarmente riuscita \u00e8 la gestione del doppio ruolo di Papaleo, che evita di accentrare su di s\u00e9 il racconto, preferendo una dimensione corale. Anche la scrittura segue questa direzione: dialoghi essenziali, spesso sospesi, che rinunciano alla battuta immediata per lasciare spazio a una riflessione pi\u00f9 ampia.<\/p>\n
Il film propone una riflessione sul significato stesso di \u201cbene comune\u201d, senza mai esplicitarlo in modo didascalico. Il tema emerge progressivamente, attraverso le esperienze dei personaggi e il loro confronto con un ambiente che li costringe a rallentare e a ridefinire le proprie priorit\u00e0.<\/p>\n
Non mancano alcune criticit\u00e0: il ritmo, in diversi passaggi, appare eccessivamente dilatato e alcune linee narrative risultano solo accennate. Tuttavia, si tratta di limiti che non compromettono la coerenza complessiva dell\u2019opera.<\/p>\n
Il Bene Comune si conferma cos\u00ec un film in linea con la poetica del suo autore: misurato, riflessivo e distante dalle logiche pi\u00f9 immediate del cinema commerciale. Un lavoro che privilegia il percorso interiore rispetto all\u2019azione e che trova proprio in questa scelta la sua cifra distintiva.<\/p>\n
Voto: 7.5\/10<\/p>\n
Giorgio Maria Aloi<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"